I Festival Internacional: Cinema e Transcendência
FESTIVAL EXIBE FILMES QUE EXTRAPOLAM A COMPREENSÃO RACIONAL DA REALIDADE
* I Festival Internacional: Cinema e Transcendência traz filmes inéditos no Brasil
*Produções de diferentes países, raramente exibidas nos circuitos comerciais
*Mesas-redondas discutem Cinema e os Caminhos da Consciência
Uma janela para a alma. Parafraseando o título do documentário de João Jardim e Walter Carvalho, o cinema, por sua dimensão onírica, é instrumento que abre espaço para a transcendência. Como arte, permite ao espectador aceder a zonas do inconsciente não exploradas cotidianamente, a espaços e sensações impossíveis de serem explicados sob a luz da razão. E é justamente nesta janela – que abre a perspectiva para a subjetividade, a poesia, a metáfora e o espiritual – que aposta o I FESTIVAL INTERNACIONAL: CINEMA E TRANSCENDÊNCIA, que acontece de 4 a 8 de dezembro próximo, no Auditório do Museu Nacional dos Correios, situado no Setor Comercial Sul.
Ao longo de cinco dias, serão projetados onze filmes, entre curtas e longas-metragens, todos com uma proposta bem específica: fugir à compreensão meramente cartesiana e convidar o espectador a conhecer outras possibilidades de reflexão e conhecimento – de si mesmo, do outro, do planeta. Além das exibições, três mesas redondas reunindo pensadores, cineastas, jornalistas prometem discutir a fundo sobre Cinema e os Caminhos da Consciência. Entrada franca, mediante a retirada de ingressos no local – sujeito à lotação da casa.
O Festival foi idealizado por André Luiz Oliveira, cineasta, roteirista, compositor e músico, sob a inspiração das palavras do cineasta chileno Alejandro Jodorowsky, “o cinema é um instrumento poderoso, capaz de transformar almas e mentes”. André coleciona prêmios por sua atuação no cinema brasileiro, além de composições de trilhas sonoras e outros trabalhos artísticos de relevância. A ideia do cineasta é abrir o diálogo sobre o papel da arte como meio de expressão de experiências transcendentais.
André Luiz Oliveira é diretor de Sagrado Segredo, longa-metragem que integra a mostra e que mistura ficção e documentário para falar da busca do cineasta por um encontro com o Cristo Vivo. Neste sentido, a iniciativa tem como missão divulgar o cinema como linguagem rica em possibilidades agregadoras, capaz de mediar experiências extraordinárias, proporcionando uma comunhão de buscadores em torno de um novo papel do cinema e uma nova consciência para o século XXI. No projeto, André Luiz tem a parceria do produtor Rubens Carvalho, conhecido pela atividade à frente do Gate’s Pub, onde realizou o Festival de Curtas do Gate’s Pub, e pelo Festival Moviola, que reúne cinema, artes plásticas, música e performance; e da produtora, jornalista e roteirista Carina Bini, que atua principalmente no intercâmbio cultural entre Índia e Brasil.
CAMINHOS DA CONSCIÊNCIA
As obras selecionadas foram produzidas em diferentes países, mas têm um ponto em comum: abordam temas que fogem à compreensão racional, científica ou cotidiana, levando ao questionamento sobre os caminhos da consciência, do desenvolvimento espiritual, do autoconhecimento, tendo a arte como mediadora entre o sentido estético e a experiência transcendental. Não à toa Jodorowsky é um dos patronos permanentes do festival – o diretor chileno leva estes princípios para sua obra artística cinematográfica e vida pessoal, ambas absolutamente transcendentes.
Serão exibidos os filmes Louca Sabedoria, de Joahanna Demetrakas (que retrata a vida do lama budista tibetano Chogyam Trungpa Rinpoche), I Am, de Tom Shadyac (com análises do mundo feitas por líderes espirituais e intelectuais), Navio de Teseu, de Anand Ghandi (drama que explora questões de identidade, justiça, beleza, significado e morte), Sagrado Segredo, de André Luiz Oliveira (com uma bela entrevista com o filósofo Amit Goswani e filmagens da Via Sacra de Planaltina), Na Trilha do Coração: A História de Krishna Das, de Jeremy Frindel (biografia do famoso músico norte-americano), Encontrando a Felicidade, de Ted Nicolaou (a busca da alegria conduzida por um jornalista investigativo de Nova York), Happy, de Hoko Belic (que explora os segredos por trás da felicidade), e as produções do Culture Unplugged Studios, de Nova Zelândia: Espírito Iluminado 2012, Espírito Iluminado 2010, Humanidade Explorada e Aqui Falamos 2012.
Nas tardes de quinta, 5, sexta, 6, e sábado, 7 de dezembro, serão realizadas mesas redondas sob o tema Cinema e os Caminhos da Consciência. Dentre os participantes, o próprio André Luiz Oliveira, a produtora Carina Bini Fernandes, o jornalista, escritor, pesquisador e crítico de cinema Carlos Alberto Mattos, o jornalista e escritor Luis Pellegrini, ex-editor da Revista Planeta, e Marco Aurélio Bilibio, mestre em Psicologia Clínica e Doutor em Desenvolvimento Sustentável.
PROGRAMAÇÃO
Quarta, dia 4
19h – Abertura da Mostra, com música ao vivo – Concerto de Dhrupad (canto tradicional indiano) com Ricardo Passos. CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE
20h – Filme de abertura: LOUCA SABEDORIA (Crazy Wisdom) – EUA, 2011, 72’ – Direção: Joahanna Demetrakas
Quinta, dia 5
15h45 – Debate: “Cinema e os Caminhos da Consciência” Participantes: André Luiz Oliveira, Carina Bini Fernandes, Carlos Alberto Mattos, Luis Pellegrini CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE
19h30 – Curta-metragem: ESPÍRITO ILUMINADO 2012 (Spirit Enlightened, 2012) – Nova Zelândia, Culture Unplugged Studios Longa-metragem: I AM – EUA, 2011 – Direção: Tom Shadyac CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 ANOS
Sexta, dia 6
15h45 – Debate: “Cinema e os Caminhos da Consciência” Participantes: André Luiz Oliveira, Carina Bini Fernandes, Carlos Alberto Mattos, Marco Aurélio Bilibio CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE
19h00 – Longa-metragem: NAVIO DE TESEU (Ship Of Theseus) – Índia, 2013 – Direção: Anand Gandhi CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 ANOS
Sábado, dia 7
15h00 – Curta-metragem: ESPÍRITO ILUMINADO 2010 (Spirit Enlightened, 2010) – Nova Zelândia, Culture Unplugged Studios CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 16 ANOS Longa-metragem: SAGRADO SEGREDO – Brasil, 2012 – Direção: André Luiz Oliveira CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE
16h45 – Debate: “Cinema e os Caminhos da Consciência” Participantes: André Luiz Oliveira, Carina Bini Fernandes, Luis Pellegrini, Marco Aurélio Bilibio CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE
19h30 – Curta-metragem: AQUI FALAMOS 2012 (We speack here 2012) – – Nova Zelândia, Culture Unplugged Studios CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 ANOS Longa metragem: ONE TRACK HEART: A HISTÓRIA DE KRISHNA DAS – Eua, 2012 – Direção: Jeremy Frindel CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 16 ANOS
Domingo, dia 8
15h00 – Curta-metragem: HUMANIDADE EXPLORADA (Humanity Explored) – 2013, Nova Zelândia, Culture Unplugged Studios CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 ANOS Longa-metragem: ENCONTRANDO A FELICIDADE (Finding Happines) – Itália/ EUA, 2012 – Direção: Ted Nicolaou CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE
17H00 – SESSÃO MUSICAL FOYER DO MUSEU DOS CORREIOS Concerto Musical “ZIRIGDUM DO ALÉM” Renato Matos CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE
18H00 – SESSÃO DE ENCERRAMENTO Longa Metragem: HAPPY – EUA, 2012 – Direção: Hoko Belic CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 ANOS
SINOPSES
LOUCA SABEDORIA (Crazy Wisdom) – EUA, 2011, 89 min, 16 anos Direção: Joahanna Demetrakas Um brilhante monge tibetano escapa da invasão comunista do Tibete, e quebra todas as regras, a fim de trazer o budismo para o Ocidente. SINOPSE – Primeiro filme a explorar a vida e a “louca sabedoria” de Chögyam Trungpa, Rinpoche, conhecido líder budista que trouxe o budismo tibetano para o Ocidente. Trungpa foi chamado de gênio, de patife e visionário social; também de “um dos maiores mestres espirituais do século 20” e “o menino mau do budismo”, desafiando categorizações. Criado e treinado dentro da mais rigorosa tradição monástica tibetana, Trungpa veio para o Ocidente e transgrediu noções preconcebidas sobre como um mestre Iluminado deve se comportar – ele, livremente, fumou, bebeu e teve relações íntimas com os alunos – mas seus ensinamentos são reconhecidos como autênticos, grandiosos e influentes. Filmado no Reino Unido, Tibete, Canadá e nos EUA, 20 anos após a morte de Trungpa, com um recorte sem precedentes e uso de materiais de arquivo exclusivos, “Louca Sabedoria” olha para o homem e os mitos criados sobre ele, buscando um registro fidedigno. A DIRETORA – Com o seu primeiro documentário, Womanhouse, sobre uma inovadora mostra de arte feminista, Demetrakas ganhou o AFI Grant de Cineastas Independentes, um lugar no Museu Whitney de Novas Séries de Cineastas Americanos e o reconhecimento internacional em festivais como a Bienal de Veneza, Paris e Nova Iorque. Seu segundo documentário, Right Out of History: The Making of Judy Chicago’s Dinner Party, foi transmitido pela PBS e a BBC, após a aclamação nos Festivais de Cinema de Londres e Berlim. Seus documentários de arte têm sido mostrados em muitos museus. Data exibição: 04/12/13, às 20h
ESPÍRITO ILUMINADO 2012 (Spirit Enlightened, 2012) – Nova Zelândia, 2012, 12:45min, 14 anos Realização: Culture Unplugged Studios O filme deseja traçar o espírito que tem conduzido a humanidade através de séculos e civilizações e está na base da decisão do nosso futuro. Quer fazer o espectador compreender-se como indivíduo e como membro da coletividade, ampliando a visão de tempo, lugar, animando os corações e iluminando a espécie humana, para que transcenda o estado presente para um espaço onde se possa sentir a iluminação divina. Data exibição: 05/12/13, às 19h30
IAM (EU SOU) – EUA, 2011, 77 min, 14 anos Direção: Tom Shadyac SINOPSE – O documentário narra a história de um diretor de sucesso de Hollywood, Tom Shadyac, que sofreu um grave acidente que o deixou à beira da morte. O filme acompanha sua jornada de recuperação, que o levou a questionamentos profundos na busca de respostas para as perguntas básicas do ser humano: O que há de errado com o nosso mundo? E o que podemos fazer para melhorá-lo? Tom Shadyac é um dos principais autores de comédia de Hollywood e a força criativa por trás de sucessos como “Ace Ventura”, “O Mentiroso”, “O Professor Aloprado” e “Bruce Almighty”. Equipado apenas com sua curiosidade inata e uma pequena equipe para filmar suas aventuras, Shadyac traz à tona os problemas do século XXI na busca pela iluminação. Encontrando uma variedade de pensadores e realizadores – homens e mulheres notáveis do mundo da ciência, filosofia, universidades e da fé, incluindo astros como David Suzuki, Noam Chomsky, Howard Zinn, o arcebispo Desmond Tutu, Lynne McTaggart, Ray Anderson, John Francis, Coleman Barks e Marc Ian Barasch – Shadyac aparece na tela como personagem, comentarista, guia, e até mesmo, às vezes, como cobaia. O filme ganhou o Humanitas Prize O DIRETOR – A carreira de Tom Shadyac, como escritor e diretor, foi lançada em 1994, com o sucesso de Jim Carrey “Ace Ventura: Pet Detective”. Natural da Virginia, Shadyac recebeu quatro prêmios People Choice , incluindo três de melhor comédia e outro como melhor nova comédia de televisão. O filme I Am ganhou o “Audience Choice Award” e o “Student Choice Award”, no Festival de Cinema de Montanha, em Telluride, Colorado. Data exibição: 05/12/13, às 19h30h
NAVIO DE TESEU (Ship of Theseus) – Índia, 2013, 139 min, 12 anos Direção: Anand Gandhi SINOPSE – Se as partes de um navio são substituídas, pedaço por pedaço, esse é ainda o mesmo navio? Uma fotógrafa diferente lida com a perda de sua visão após um procedimento clínico; um monge erudito enfrenta um dilema ético frente à sua ideologia de vida, tem de escolher entre seus princípios e a morte; e um jovem corretor da bolsa de valores, seguindo o rastro de um rim roubado, aprende como a moralidade pode ser complexa. Seguindo estes elementos isolados de suas viagens filosóficas, e sua eventual convergência, o Navio de Teseu explora questões de identidade, justiça, beleza, entendimento e morte. DIRETOR – Anand Gandhi é cineasta e roteirista independente, com atuação em Mumbai. Ele foi inicialmente envolvido no “teatro paralelo” (teatro alternativo, iniciado anteriormente na antiga União Soviética, no Paquistão e na Índia) onde escreveu e dirigiu várias peças aclamadas pela crítica. A carreira de escritor de Anand Gandhi começou em 2000, com o surgimento da novela de gênero, desenvolvidas diariamente na Índia. Afastou-se da carreira na televisão para escrever e dirigir jogos muito conhecidos e premiados. Quase toda a sua obra teatral foi produzida como uma alternativa, o chamado “teatro de um só ato”. Navio de Teseu é seu primeiro longa-metragem. Ganhou o prêmio de Melhor Fotografia, no Festival de Cinema Internacional de Tóquio, o Prêmio do Júri pela excelência técnica no Festival de Mumbai e o Prêmio de Melhor Atriz no Festival Internacional do Filme de Dubai, além de Menção Especial do Júri Sutherland. Data exibição: 06/12/13, às 19h
ESPÍRITO ILUMINADO 2010 (Spirit Enlightened, 2010) – Nova Zelândia, 2010, 12:45min, 14 anos Realização: Culture Unplugged Studios Culture Unplugged Studios é um festival de filmes que visa criar nova consciência a respeito do mundo atual e do papel do ser humano como elemento fundamental de mudanças que podem levar a uma compreensão mais holística do mundo. Atende não só aos amantes do cinema ao redor do mundo, mas principalmente cineastas independentes que entendem o cinema como substância propulsora de mudanças sociais. Data exibição: 07/12/13, às 15h
SAGRADO SEGREDO – Brasil, 2012, 73 min, 12 anos Direção: André Luiz Oliveira SINOPSE – O filme narra a trajetória de um cineasta encurralado entre a liberdade da arte e a emergência de um caminho espiritual. Sua angústia – resultante desse dilema – o leva até um ritual religioso tradicional (a “Via Sacra”), o ambiente ideal para expressar artisticamente a sua busca do SAGRADO. É nesse percurso de natureza mística que ele se defronta com um grande SEGREDO. O filme caminha entre a ficção e o documentário. De um lado, há o registro real da tradicional encenação da Via Sacra, na cidade de Planaltina, no entorno de Brasília. De outro, a ficção que mostra uma equipe de filmagem registrando a famosa encenação no Morro da Capelinha, realizada desde 1973. Em meio a tudo, a perplexidade e a busca do diretor da equipe por um encontro com o Cristo vivo, permeada por uma profunda entrevista com o físico nuclear indiano Amit Goswami. DIRETOR – Baiano nascido em Salvador, Bahia, e radicado em Brasília, André estreou na direção de longa-metragem em 1969, com Meteorango Kid, o Herói Intergalático, tornando-se um dos principais representantes do chamado Cinema Marginal – movimento cinematográfico que despontava no cenário nacional como antítese do Cinema Novo. No V Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, Meteorango conquistou três prêmios: Júri Popular, Prêmio Especial do Júri e Margarida de Prata, da CNBB. Em 1974/75, filma em Goiás seu segundo longa metragem, A Lenda de Ubirajara, prêmios de Melhor Roteiro e Especial do Júri no VIII Festival de Brasília, em 1975. Nos anos seguintes, dedica-se à realização de vídeos-documentários, comerciais para televisão e, sobretudo, à música, fazendo direção de shows e performances musicais. Como compositor lança quatro álbuns. Em 1991 muda-se para Brasília e em 1994, após uma longa ausência de 20 anos da direção de longa-metragem, escreve e dirige Louco por Cinema, que conquistou diversos prêmios no XXVII Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, entre eles o de Melhor Filme e Melhor Diretor. Sagrado Segredo é seu quarto longa-metragem. Data exibição: 07/12/13, às 15h (sessão extra)
AQUI FALAMOS 2012 (We speak here 2012) – Nova Zelândia, 2012, 10:34min, 14 anos Realização: Culture Unplugged Studios Cultura Studios Unplugged é um estúdio de mídia focada em alavancar o poder das novas mídias em promover socialmente e espiritualmente histórias sensíveis por uma comunidade global de contadores de histórias conscientes e cidadãos do mundo. We speak here é um festival online, que aspira trazer uma visão íntima da vida de outras pessoas, refletindo nossos próprios desafios e oportunidades para a transformação individual. Data exibição: 07/12/13, às 19h30
NA TRILHA DO CORAÇÃO: A HISTÓRIA DE KRISHNA DAS (One Track Heart: The Story of Krishna Das) – EUA/Índia, 2012, 72 min, 14 anos Direção: Jeremy Frindel SINOPSE – Filme sobre a jornada espiritual do músico Krishna Das, americano conhecido professor espiritual e mestre de canto e mantras, que na década de 70 abandonou sua carreira nos EUA para buscar um mestre indiano no sopé dos Himalaias. Em 1970, Jeffrey Kagel se afastou do sonho americano de virar uma estrela do rock’n’roll, abandonando a chance de gravar, como vocalista, um álbum da banda BLUE OYSTER CULT (Culto à Ostra Azul), prestes a se tornar uma pérola do blues americano. Em vez disso, vendeu todos os seus bens e mudou-se do subúrbio de Long Island para o Himalaia, em busca de felicidade e de um santo pouco conhecido chamado Neem Karoli Baba. One Track Heart: The History of Krishna Das segue em sua viagem para a Índia e para retornar ao passado, testemunhando suas lutas contra a depressão e o abuso de drogas, além de seu eventual aparecimento como Krishna Das, um mundialmente renomado professor espiritual e mestre de canto, indicado ao Grammy. DIRETOR – Jeremy Frindel esteve imerso no mundo do cinema e da música na maior parte de sua vida. Trabalhou como editor e editor de som em filmes como Junebug, Metallica: Some Kind of Monster, e Bernard and Doris. ONE TRACK HEART: THE STORY OF KRISHNA DAS é seu primeiro longa-metragem. Jeremy é também o co-fundador da Escola de Yoga Brooklyn, um centro de yoga gratuito (por doação), votado como ” O Melhor de Nova York”, pelo New York Magazine. Data exibição: 07/12/13, às 19h30
HUMANIDADE EXPLORADA (Humanity Explored) – Nova Zelândia, 2013, 11:58min, 14 anos Realização: Culture Unplugged Studios Festival de cinema online que reúne produções de vários países. São filmes de temas variados e duração que vai de curtas a médias-metragens, com produções que procuram compartilhar reflexões sobre a vida no planeta, experimentam emoções fundamentais, mostras histórias de vidas, atravessam caminhos. A ideia é compartilhar emoções e sonhos, assim como contemplar uma percepção da vida que une os seres mundo afora. Data exibição: 08/12/13, às 15h
ENCONTRAR A FELICIDADE (Finding Happines) – Itália/EUA, 2012, 90 min, livre Direção: Ted Nicolaou SINOPSE – Alguma vez você já se perguntou como seria viver em uma comunidade onde as pessoas vivem em harmonia, compaixão, cooperação e amor? Isso é o que a cética repórter Juliet (Elizabeth Rohm, de American Hustle e The Client List) começou a investigar para a Profiles Magazine. Esta elegante e cínica urbana chique encontra o que ela não esperava – felicidade. O filme caminha entre a ficção e o documentário. Baseado “in loco” em uma das comunidades conscientes mais importantes do mundo – Ananda Village, em Serra Nevada, na Califórnia. As pessoas que Julieta encontra ali são pessoas reais, que compartilham suas experiências comunitárias genuinamente, em entrevistas improvisadas. DIRETOR – Ted iniciou seu trabalho em Encontrar a Felicidade através de sua longa associação com Roberto Bessi, com quem fez muitos filmes. O primeiro filme de Ted, indicado para o Oscar Estudantil, foi um curta- metragem, de tom apocalíptico, Hospitalidade Sulista. Depois, escreveu e dirigiu um “cult”, uma comédia de ficção científica, Terrorvision. Também criou o suspense de atmosfera gótica, Sub, primeira co-produção americana/romena filmada em locações na Transilvânia. Mais recentemente, escreveu e dirigiu documentário bônus para a Walt Disney Home Entertainment, incluindo Behind história Reuniões de Walt para o recém-lançado Edição Diamante de Bambi – e o documentário longa-metragem Dali e Disney: Um Encontro com o Destino de Fantasia , sobre a pouco conhecida amizade e colaboração, entre Walt Disney e o pintor surrealista Salvador Dali, que levou a Destino, primeiro desenho surrealista do mundo. Data exibição: 08/12/13, às 15h
HAPPY – EUA, 2011, 78 min, livre Direção: Roko Belic SINOPSE – Documentário que nos leva a uma incrível viagem ao redor do mundo, explorando o poder e o mistério da felicidade humana. O cineasta Roko Belic (de Genghis Blues e Beyond The Call) dedicou os últimos quatro anos a responder a uma única pergunta: “O que faz as pessoas felizes”? Para isso, reuniu um pequeno grupo de produtores e cineastas de 14 países diferentes que, combinando a investigação psicológica sobre a felicidade, com as experiências individuais, realizaram um esforço para levantar o véu sobre este conceito. O filme trata de questões fundamentais na sociedade de hoje como o equilíbrio pessoal, o fascínio pelo dinheiro, a fama, os relacionamentos, a saúde, a realização pessoal. DIRETOR – Indicado a um Oscar e vencedor do Prêmio Sundance, Roko Belic nasceu na América, de pais vindos da Checoslováquia e da antiga Iugoslávia. Em 1996, fundou a empresa de produção cinematográfica, Wadi Rum, com seu irmão Adrian. Sua estreia como diretor, em Genghis Blues (1999), em que os irmãos filmaram com câmeras de vídeo caseiras, foi indicada ao Oscar de melhor documentário. Belic tem atuado como diretor de fotografia, editor, escritor, produtor e diretor. Recentemente, dirigiu um documentário de 44 minutos chamado Dreams: Cinema of the Subconscious (Dreams: Cinema do Subconsciente). Data exibição: 08/12/13, às 18h
EQUIPE TÉCNICA:
Idealização: André Luiz Oliveira e Rubens Carvalho
Elaboração e Captação: Luana Marques
Curadoria: André Luiz Oliveira e Carini Bini
Coordenação Geral: Carina Bini
Produção: Rubens Carvalho
Produção Executiva: Luana Marques
Assistente de Produção: Danielle Camargo
Assessoria de Imprensa: Objeto Sim
Design e Criação Gráfica: Sradha e Samaúma Filmes
Projeção Digital: Samaúma Filmes